Le titre du poème fait référence selon moi de «l'automne de la vie». Peut-être après une vie longue et bien remplie. Pourtant, il est déjà apparu dans la première collection de Vasalis - bien avant son décès en 1998. D'ailleurs, elle était dans la vingtaine ou même adolescente quand elle l'a écrit. Compte tenu du contenu du poème (voir ci-dessous), je pense que cela ne peut que montrer une grande empathie.
La composition de cette chanson était un combat: encore plus que d'habitude un combat contre la moralité actuelle dans la musique «classique moderne» de nombreuses notes, opposées à toute tonalité et aussi chaotiques que possible. Ce sont tous des ingrédients que je déteste en tant que tendance régnante. Bien sûr j'écris pas mal de modulations, j'utilise des accords non classiques, mais toujours après bonne réflexion: si le texte (ou l'idée) l'exige, la transition peut être aiguë, sinon la modulation doit être inaudible pour l'auditeur. Les harmonies grinçantes (dissonances) peuvent être très belles. Pourtant, l'essentiel est que la musique soit agréable à écouter, de préférence dans un fauteuil de farniente - je n'ai jamais rencontré un tel fauteuil de farniente en fait - avec un verre de vin rouge à côté. Ou la contrepartie supérieure de cette image - dans un concert de performance en direct sur une chaise de théâtre.
Cette composition est audacieuse: la musique est plus une promenade tranquille qu'une compétition de course à pied. Du début à la fin. Si vous êtes un peu habile en musique, vous pourrez peut-être découvrir le a-b-c-d-e-f comme structure dominante à travers de la partition.
Les cordes, les instruments à vent et, dans une moindre mesure, les membres du chœur sont présentés avec de nombreuses notes longues. Il n'y a pas des prouesses techniques, bien que la pièce - précisément à cause de ce tempo et des longues notes - soit difficile à interpréter. Chaque note compte et si vous faites la moindre erreur, en tant que musicien, vous vous montrer votre vrai jour car la ligne mélodique, le contrepoint, l'harmonie, le tempo et le silence sont toujours liés.
Qu'il en soit ainsi.
Le poème de Vasalis parle de lui-même. La poétesse utilise de temps à autre des contractions de mots et des mots que beaucoup de gens ne connaissent plus, parce qu'ils sont tombés en désuétude grave dans les quatre-vingts ans qui ont suivi leur apparition. En tant que puriste du langage, j'accepte naturellement que - tout comme les mœurs de la musique, le langage change - mais parfois je trouve aussi dommage qu'un mot disparaisse.
Qu'il en soit ainsi.
Pour les personnes qui ne la connaissent pas : M. Vasalis est le pseudonyme de Margaretha Droogleever Fortuyn-Leenmans. Elle était poète hollandaise et psychiatre de profession. Elle a vécu de 1909 à 1998.
En 1982, elle a reçu le P.C. Hooftprijs - un prix de littérature très renommé - et la même année son dernièr ouvrage de poésie a été publiée, y compris un certain nombre de nouvelles.
En 1988, j'ai écrit ma première composition sur son poème
Squelette - un titre qui n'est peut-être pas très accessible - mais ce n'est qu'apparent. C'est une belle histoire. Vous pouvez
ici écouter cette composition et lire le poème. J'ai par la suite ajouté un accompagnement au piano et récemment fait des ajustements mineurs de tempo. Elle m'a donné la permission personnelle d'utiliser ce poème à l'époque et elle a beaucoup aimé le résultat.
Dans ce cycle de chansons sont apparues jusqu'à présent:
1. Mon printemps et mon amour sont partis
2. Squelette
3. Le Temps
4. L'Idiot dans le bain
5. Automne
Dans le menu en haut de cette page, cliquez sur
Compositions pour accéder aux différentes lieder.
Sur
Wikipedia , vous pouvez trouver plus d'informations sur M.Vasalis.